Actualmente nos introduciremos en un tema que frecuentemente generar mucha discusión en el contexto del universo del arte vocal: la ventilación por la abertura bucal. Constituye un aspecto que varios discuten, pero lo real es que, en la gran parte de los escenarios, deviene fundamental para los cantantes. Se suele saber que tomar aire de esta forma reseca la garganta y las cuerdas sonoras, pero esta aseveración no es totalmente precisa. Nuestro sistema respiratorio está en incesante operación, permitiendo que el aire inhalado penetre y sea expulsado continuamente a través de las cuerdas sonoras, ya que son parte de este sistema fisiológico.



Para asimilarlo mejor, pensemos qué ocurriría si inhalar por la cavidad bucal se volviera realmente dañino. En situaciones habituales como ejercitarse, andar o inclusive al dormir, nuestro sistema corporal debería a bloquear de forma instantánea esta vía para eludir perjuicios, lo cual no ocurre. Por otra parte, al pronunciar palabras, la cavidad bucal también puede deshidratarse, y es por eso que la ingesta de líquidos cumple un peso clave en el preservación de una cualidad vocal saludable. Las cuerdas sonoras se encuentran revestidas por una mucosa que, al igual que la capa externa, requiere mantenerse en niveles ideales con una adecuada hidratación. No obstante, no todos los líquidos realizan la misma función. Opciones como el té, el café infusionado o el mate no humectan de la misma forma que el agua potable. Por eso, es fundamental priorizar el toma de agua pura.



Para los intérpretes profesionales profesionales, se sugiere ingerir al menos un trío de litros de agua de agua potable al día, mientras que quienes interpretan por interés personal pueden seguir en un margen de un par de litros diarios. También es crucial omitir el consumo de bebidas alcohólicas, ya que su transformación en vapor dentro del cuerpo aporta a la deshidratación de las bandas vocales. Otro factor que puede perjudicar la cualidad vocal es el reflujo estomacal. Este no se circunscribe a un simple evento de sensación ácida ocasional tras una alimentación abundante, sino que, si se produce de forma recurrente, puede inflamar la película protectora de las cuerdas sonoras y menguar su desempeño.



En este punto, ¿por qué es tan relevante la toma de aire bucal en el canto? En temas musicales de cadencia dinámico, depender exclusivamente de la ventilación nasal puede provocar un problema, ya que el lapso de toma de aire se ve acortado. En diferencia, al respirar por la abertura bucal, el aire entra de modo más sencilla y acelerada, previniendo interrupciones en la fluidez de la fonación. Hay quienes defienden que este modalidad de toma de aire hace que el aire ascienda de forma abrupta, pero esto solo pasa si no se ha desarrollado correctamente la técnica vocal. Un vocalista adiestrado adquiere la potencial de dominar este proceso para evitar estrés inútiles.



En este medio, hay varios rutinas diseñados para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la fosa nasal como con la vía bucal. Poner en práctica la ventilación por la boca no solo otorga la oportunidad de aumentar la capacidad pulmonar, sino que también ayuda a regular el paso de aire sin que se generen cambios bruscos en la proyección de la sonoridad. En la jornada de hoy pondremos el énfasis en este tema.



Para iniciar, es productivo practicar un práctica aplicado que proporcione tomar conciencia del movimiento del tronco durante la toma de aire. Coloca una extremidad sobre la zona alta del pecho y la otra en una parte más baja del abdomen. Aspira aire por la cavidad bucal intentando mantener el cuerpo sin moverse, bloqueando acciones abruptos. La región alta del torso solo ha de desplazarse suavemente, aproximadamente medio centímetro mas info o un centímetro como cota superior. Es crucial no permitir contraer el área estomacal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar dilatar las costillas óseas de modo violenta.



Existen muchas suposiciones erróneas sobre la inhalación en el arte vocal. En el ayer, cuando la tecnología aún no brindaba asimilar a fondo los funcionamientos del sistema corporal, se propagaron ideas que no siempre eran precisas. En la actualidad, se sabe que el estilo clásico se fundamenta en la fuerza del sostén corporal y el diafragma abdominal, mientras que en el canto popular la metodología se modifica basado en del estilo vocal. Un error corriente es intentar exagerar el trabajo del vientre o las pared torácica. El organismo trabaja como un sistema de fuelle, y si no se autoriza que el aire pase de manera espontáneo, no se consigue la fuerza de aire apropiada para una proyección de voz adecuada. Además, la estado físico no es un obstáculo decisivo: no afecta si un individuo tiene algo de abdomen prominente, lo fundamental es que el sistema corporal opere sin provocar estrés superfluo.



En el acto de inhalación y exhalación, siempre hay una corta detención entre la inhalación y la exhalación. Para notar este fenómeno, ubica una mano abierta en la sección alta del cuerpo y otra en la parte inferior, aspira aire por la abertura bucal y nota cómo el caudal se pausa un instante antes de ser liberado. Lograr gestionar este fase de etapa facilita enormemente el control de la inhalación y exhalación en el canto.


Para fortalecer la tolerancia y optimizar el regulación del caudal respiratorio, se aconseja realizar un trabajo simple. Inicialmente, exhala de forma absoluta hasta quedar sin los sacos pulmonares. Posteriormente, toma aire una vez más, pero en cada ronda procura absorber menos aire y prolongar la espiración cada vez más. Este enfoque favorece a robustecer el músculo diafragmático y a perfeccionar la regulación del oxígeno durante la ejecución musical.



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